文学艺术是以________语言的组合作为自己的艺术媒介的．而影视艺术则以影像（包括影像中的声音)组合而成的________语言来作为自己的艺术媒介。

A、电视剧《红高梁》和电影《匆匆那年》都是根据文学作品改编的影视作品，热播的同时也受到了观众的批评。

B、导演想要拍出好作品，就要像张艺谋、魏德圣一样，要么选择文学作品中的一个章节进行拍摄，要么长时间筹备拍摄。

C、影视剧翻拍文学作品不能总是抱着“趁热打铁”的心态，也不能对原著情节贪大求全，否则吐槽现象就不会消失。

D、文学作品一向是影视作品的重要灵感来源，而优秀的影视作品往往也能 实现对原著的推广，二者能够相互促进。

简述瑞士语言学家索绪尔等所说的文字符合的“能指”和“所指”

阅读下面的文字，完成下列各题。 观众为何吐槽文学改编影视作品 文学作品向来是影视创作的重要灵感源泉。近期荧屏银幕上，改编作品屡见不鲜，根据诺贝尔文学奖获得者莫言的作品改编的电视剧《红高粱》热播，根据热门青春文学《匆匆那年》改编的电影也已上映。然而在叫好背后，吐槽之声也不绝于耳，不少原著粉丝抱怨这些影视改编“毁了原著”。而知名小说《三体》即将被拍成电影的消息传出后，读者的此类情绪更是爆发到极点，以至于该剧的制片人无奈地说：“《三体》要毁也得毁在中国人手上。” 那么，为何满意的读者比满意的观众多？改编影视作品是否就是“毁原著”利器？依笔者看，观众纷纷吐槽文学改编的影视作品，不仅和两种艺术形式自身特点不同有关，也与当下文学改编影视作品泛滥的风气有关。 我们常说，一千个人眼中有一千个哈姆莱特。文学作品的文字、人物和故事情节在不同的读者眼中有不同的意义，在投入大量时间和精力阅读后，每个读者都对作品有个人性的体会，都可以根据作品构建出一个带有个人色彩的空间。面对影视作品时，大部分观众更看重影视作品在有限时间内呈现的故事情节和画面，不会去在意影视艺术本身的剪辑、配乐等技巧。但相较于美国大片营造的精彩画面，中国根据文学作品改编的影视作品常简单地选择展现故事情节。 然而，和原著丰富而又个性化的内容相比，影视作品只能在有限时间内展现导演或编剧想要截取的内容，更不用说这些内容还要经过编剧的重构、演员的诠释，实现从文学艺术到影视艺术的转变。若观众捧着原著对比影视作品来看内容、看情节，发出抱怨之声也便不奇怪了。 这个结论并不是对眼下文学改编影视作品的维护。抛开情节不谈，作为影视艺术，目前很多作品还没有探索到好的艺术表达方式，艺术品位也常常谈不上，因为影视作品总是要和市场挂钩，难免随市场而动，迎合流行。更值得忧虑的是，当下影视行业正处于“剧本荒”的时代，原创剧本少之又少。所以优秀的文学作品一经推出影视公司便立即出面抢购，“趁热打铁”赶市场推出相应的改编作品，编剧、导演和演员都成了影视制作流水线上的工具。如此，作品免不了会粗制滥造，“毁原著”也是意料之中。 优秀的文学作品是影视作品的灵感来源，优秀的影视作品更会实现对原著的推广。想要拍出好的作品，可以如张艺谋一样聪明地选择《陆犯焉识》中的一个章节，也可以如魏德圣一样，十二年磨一剑推出《赛德克•巴莱》．看到原著火了，影视剧不能以着急上马的心态强求改编，对原著情节贪大求全，否则观众吐槽改编作品的现象还将一直存在。（选自《中国文化报》，有删改） 问题1下列关于观众吐槽文学改编影视作品的原因的表述，不正确的一项是

A、与美国大片相比，中国的改编影视作品常常只是简单地展现故事情节，而不注重影视作品的剪辑、配乐等技巧。

B、影视作品和文学作品是两种不同的艺术形式，有着各自的艺术特点，并且当下文学作品改编影视作品的风气泛滥。

C、一千个人眼中有一千个哈姆莱特，每个读者都可以根据文学作品构建一个带有自我意识的空间，而改编影视作品难免与之有出入。

D、改编的影视作品展现的只是编剧或导演想要表现的内容，并且这些还经 过了编剧的重构和演员的诠释，经历了艺术形式的转变。

A、如果观众捧着原著去看影视作品，总是去对比故事情节上的不同，那么抱怨总是不可避免的，因为毕竟文学艺术到影视艺术有所转变。

B、目前，中国的影视艺术没有好的艺术表达方式，并且艺术品位也不太好，它们常常跟随市场而动，迎合市场流行。

C、当前一有优秀文学作品出现，影视公司便纷纷抢购，以致出现文学改编影视作品泛滥的现象，这与影视行业自身“剧本荒”有关。

D、影视行业中急功近利的文学改编热，让一些编剧、导演、演员沦为影视 制作流水线上的工具，所以改编影视作品免不了粗制滥造。

A、顺序

B、倒叙

C、插叙

D、补叙

A、《放大》

B、《爱情三部曲》

C、《39级台阶》

D、《一个国家的诞生》